“Yuri!!! on Ice”, el progresista e innovador anime que está acabando con el tabú LGBT y los estándares de género en Japón.

maxresdefault-1-1.jpg

Para muchos en occidente, sigue siendo tabú tratar libremente el tema de la diversidad sexual en series para adolescentes y mucho más en las series destinadas para todo público. Japón, al ser un país que destaca del resto del mundo por características únicas que lo definen como cultura o sociedad, también presenta la particularidad de representar de manera más abierta pero sutil la homosexualidad en sus animaciones; es decir, el anime. El anime es un arte extenso que presenta series para todos los gustos, variando desde adultos hasta niños. Sin embargo, a pesar de que existen numerosos animes y/o mangas centrados específicamentes en parejas LGBT apiladas bajo la categoría de “yaoi” (hombre x hombre) y “yuri” (mujer x mujer), el tema de la homosexualidad en Japón aún es un tema bastante reacio a querer tocar por muchos.

Está semana ha estallado una de las mayores polémicas de anime de este 2016, y aunque la polémica en sí podría considerarse bastante nimia, ha surgido porque las convenciones y patrones tradicionales del manga/anime obligan a su público a ser muy exigente a la hora de aceptar como oficiales y legítimas según que cuestiones. En el episodio estreno del anime Yuri!!! on Ice –serie centrada en el patinaje artístico sobre hielo- sucedió algo insólito. Si bien durante semanas se vio que la relación entre los dos protagonistas masculinos, Victor y Yuri, cruzaba peligrosamente la línea que separa la amistad del amor con frases poco sutiles como “Decidí llamar ‘amor’ [a lo que siento por él]” o “Soy el único que conoce el amor de Victor”, tuvo lugar algo que nadie se esperaba que sucediera: una escena en la que se besan y abrazan. O, en opinión de algunos, solo lo segundo. Es fácil asumir que la mitad de las personas que han afirmado que es solo un abrazo lo han hecho para molestar a las que apoyan la pareja o porque simplemente rechazan este tipo de relaciones. Pero, ¿cuál es realmente el enorme problema que surgió a costa de un simple beso entre personas que se aman?
Yuri-on-Ice-7-Victor-y-Yuuri-730x411.jpg
Escena posterior al beso entre los personajes principales de Yuri!!! on Ice; Victor y Yuri.

El problema reside precisamente en que Yuri!!! on Ice es el primer anime no yaoi con este tipo de pareja, y en que es transmitido en un horario familiar, una de las principales razones por lo cual el beso acabo siendo deliberadamente censurado por los propios animadores del programa y surgió la incógnita de si fue realmente un beso o un abrazo al no poder apreciarse con claridad el momento.

El anime también ha legitimado los comportamientos femeninos en hombres, especialmente a través de Yuri, pero también de Victor y Yurio, sin ridiculizarlos ni despreciarlos en ningún momento. Además, y aunque no se haya profundizado mucho en el tema, se ha insinuado que tanto Victor como Yuri han sentido atracción por mujeres en el pasado, sin contraponer este hecho con la atracción que sienten el uno por el otro y dando validez, en cierta medida, no solo las parejas homosexuales, sino también la bisexualidad. Todo a través de situaciones y personajes complejos, humanos y creíbles, con los que uno puede fácilmente identificarse y en los que el colectivo LGTB puede verse representado y visibilizado. También, el contexto del patinaje artístico masculino, cuya actitud hacia el colectivo LGTB es tremendamente represiva, le añade a la serie una nota de rebeldía, el mensaje implícito de que está luchando contra todo tipo de estereotipos y actitudes de censura.

Captura-de-pantalla-2016-11-18-22.19.47-730x410.png

En pocas palabras, la manera en la que los creadores han desarrollado poco a poco la relación entre Victor y Yuri desde el primer momento es digna de ser tomada como ejemplo para un futura aceptación, debido a que han construido un vínculo sano y bonito que se aleja de cualquier tópico shonen-ai o yaoi. Esta relación no es el foco principal de la historia, y aun así está perfectamente cuidada e integrada en la misma, con toda la naturalidad con la que se integraría cualquier relación tradicional heterosexual en una narración. A esto hay que sumar que uno de los protagonistas es de Rusia, país conocido, entre otras cosas, por su terrible homofobia. El simple hecho de que existan Victor y Yuri, independientemente de las opiniones negativas que puedan darse sobre ellos, es una victoria y algo que celebrar.

Anuncios

El gran misterio de Death Note: ¿L está vivo o muerto?

xd

Tal como el título lo indica, la muerte de uno de los personajes más populares y controvertidos del conocido anime y manga japonés Death Note (デスノート) ha levantado una diversa índole de sospechas, así como también dado lugar a numerosas teorías por parte de fanáticos que afirman que L en realidad no está muerto, sino que de alguna forma logró evadir a la muerte en el fatídico episodio donde es asesinado por la shinigami Rem, a petición directa de su antítesis, Light Yagami, o Kira, como es también conocido.

Ahora bien, tanto el manga como el anime no tienen continuación, es decir, la historia termina con la deliberada muerte de Light en el último episodio y hasta el día de hoy se ha mantenido de esa manera, casi diez años después de su lanzamiento original. Plus, el creador del manga, Tsugumi Ohba, ha dado a entender que no planea seguir con la historia, y que el tema de si L está vivo o muerto queda en manos de los propios lectores, permitiendo así que cada quien deduja su propia conclusión al respecto. Personalmente,  admitó que L era mi personaje favorito y a pesar de que me encantaría que estuviese vivo en algún lugar desconocido mientras come dulces y resuelve casos bajo otro alias completamente diferente, lamentablemente no parece lo más fiable y luego les diré el por qué. Sin embargo, mi objetivo en este blog es discutir e indagar en las posibles teorías que afirman que L en realidad está vivo, así que aquí vamos.

Lo primero y esencial, ¿quién es L? Para aquellos que aún son algo nuevos en el mundo de DT o han venido a parar aquí por algún giro del destino y les interesa saber, L Lawliet es un brillante pero peculiar detective privado que ha descifrado los casos más complicados de todo el mundo, y que en el manga y anime tiene la intención de atrapar al asesino Kira (Light Yagami) para hacer cumplir con la ley y justicia. Sus deducciones son brillantes y es conocido en muchos países por haber trabajado para ellos, pero nadie conoce su verdadera identidad ni su rostro.

l
L Lawliet.

Huérfano desde pequeño, L fue acogido por Quillsh Wammy o Watari, su fiel mano derecha y el único que conoce su verdadera identidad, quien lo llevó a su orfanato para niños superdotados, llamado Wammy’s House, en Winchester, Inglaterra. Gracias a su inteligencia, se convirtió en detective en algún momento de su pronta juventud y se ganó la más que merecida reputación de ser el mejor detective del mundo. Cuando los asesinatos en Japón comienzan a suceder, el caso llama su atención y pronto se da cuenta de que Kira (nombre que se le había dado al causante de estos crímenes, es decir, a Light) podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas. Light, a su vez, descubre que L será uno de sus mayores rivales y se produce un largo juego psicológico entre ambos a lo largo de la historia. Y aquí es donde entra la pimer teoría:

1. Primera teoría, la “teoría del nombre”

No se discute el hecho de que L sabía de antemano que Light siempre fue Kira y que planeaba asesinarlo, más que una suposición era un hecho, y sabía muy bien que iba a ocurrir en cualquier momento próximo. Es más, es probable que L supiera que su muerte estaba cerca, quizás más cerca de lo esperado. Por ejemplo, cuando L y Light tienen una charla, apenas momentos antes de su deceso, mientras están en el techo del edificio bajo la lluvia, L afirma que “el sonido de las campanas es especialmente fuerte este día”. Sé lo que muchos pensarán ahora mismo o habrán pensado en su momento: ‘¿A qué se refiere con eso? ¿De qué campanas está hablando? Yo no oío ninguna campana’.

Si nos remontamos al comienzo del episodio, en una especie de flashback al pasado, nos muestran breves escenas donde se puede ver una iglesia, niños correteando, el campanario del orfanato Wammy’s House y finalmente a Watari con un pequeño L tomado de la mano frente al orfanato, en lo que se puede deducir fue el momento en el que L arribó al lugar, siendo aún un infante. ¿Es posible que las campanas que decía oír fueran las campanas de Wammy’s House? Probablemente lo eran, a no ser que se tratasen de las campanas de la iglesia que apareció durante el flasback, cosa que no parece muy probable. Pero aquí surge otra cuestión importante; ¿por qué L indicó a Light que aquella no era la primera vez que las oía? “El sonido de las campanas es especialmente fuerte este día”, la sola frase no parece indicar otra cosa que L podía oír las campanas todo el tiempo y no solamente aquel día. De ser así, ¿por qué las oía y ese día en particular, el día de su “muerte”, sonaban más fuerte que de costumbre?

Me inclinó a querer creer que todo el asunto de las campanas es simplemente una alegoria de su muerte; que L sabía que su hora se acercaba y el sonido de las campanas era algo simbólico. De estar en lo cierto, entonces no es la primera vez que en la serie se hace algo como esto. Lo mismo sucedió durante la escena donde L se ofrece a secar y masajear los pies de Light aún sabiendo que este lo mataría, una clara alusión a Jesús y Judas de la Biblia.

Pero volviendo al tema principal, L sabía que Light lo asesinaría, hecho que ha llevado a muchos a especular que quizás L, en otro de sus planes elaborados, haya escrito su nombre en la Death Note con antelación, de esa manera evitando su muerte, puesto que si el nombre de una persona es escrito dos veces en la libreta no morirá, un punto que más tarde demostraría Near cerca del final. Además, se sabe que un shinigami solo tiene tiempo de escribir un nombre en la libreta antes de comenzar a morir, y sin embargo, Rem logró escribir el nombre de Watari y L. ¿Es esto posible? No debería serlo, una razón que da fuerzas a la teoría de que L está vivo. Este es un hecho que también nos hace preguntarnos ¿por qué Rem mataría a Watari cuando su deber era solo matar a L? No tiene sentido que lo hiciera, por lo que se cree que Rem decidió asesinar a Watari como una especie de advertencia para L y hacer que este fingiera su propia muerte luego de los 40 segundos reglamentarios, puesto que sabía que Misa continuaría bajo la ifluencia de Light y todos sabemos del desagrado de la shinigami por Kira, lo cual no suena nada elocuente si se piensa.

De cualquier forma, si L fingió su muerte ya sea escribriendo su propio nombre en la libreta o siendo advertido por Rem, entonces, ¿por qué no hizo su heroica reaparición en la historia? ¿Por qué el famoso detective decidiría dejar el caso? ¿Por qué dejaría que Near y Mello tomarán las riendas del caso si él estaba vivo?

 

Kendall Schmidt reconoce que One Direction se “aprovechó” de Big Time Rush

kendall-schmidt5Siempre se ha hablado de la supuesta rivalidad entre las dos populares boy bands, y aunque ambas aseguran que están en buenos términos parece que Kendall opina lo contrario sobre el asunto, y ha decidido romper el silencio. Este 2014, salió a decir que One Direction los usó, y se aprovechó de Big Time Rush. ¿Sinceridad o celos?article-0-1216E1DF000005DC-453_634x426Corre el año 2012, y Big Timer Rush se encontraba en los Estados Unidos dando su segunda gira Better With U Tour, y los chicos británicos de One Direction eran los encargados de abrir sus conciertos, con la finalidad de abrirse camino en el mercado norteamericano, situación que no era para nada del agrado a los chicos de BTR. Según OnceanUp, Kendall declaró:

«Vamos a ponerlo de esta manera: Cuando One Direction estaban abriendo nuestros conciertos, se dieron a conocer en EU. Fue bueno porque nosotros estabamos con ellos, pero nos molestaba porque había cerca de 2000 chicas cantando sus canciones, siendo que nosotros éramos el grupo principal.»

1713250_orig

«La única razón por la que estábamos de gira con ellos era porque habíamos y hemos tenido la misma etiqueta de boyband, y nuestro sello discográfico no usó para promoverlos en nuestro país. Nosotros pensamos que no era justo, pero sucedió, y el resto es historia.»

One Direction definitivamente ha acaparado todo el centro de atención, y aunque parecía que ambas bandas se la pasaron genial en el tour, nadie se dio cuenta de la tensión adyacente. Antes de que la banda pop británica tomará el mundo por sopresa, Big Time Rush era uno de los nombres más renombrados dentro del mundo de las boy bands. Se dieron a conocer gracias a la serie de Nickelodeon honónima, que narra las desventuras de cuatro chicos jugadores de hockey de Minnesota. La serie cuenta con cuatro temporadas, donde los chicos demostraron sus talentos actorales tanto como cómicos. Big Time Rush sigue siendo hasta la fecha la serie de acción en vivo de mayor audiencia de Nickelodeon.

Fuentes: TKM News- Mail Online

La venganza de Adric al Cuarto Doctor

https://i1.wp.com/makingofezine.com/wp-content/uploads/2013/11/tom-baker-doctor-who.jpg

El Cuarto Doctor, el señor del tiempo más veterano y emblemático que jámas puso un pie dentro de la Tardis, es considerado por muchos como el mejor de todas las encarnaciones que tuvo el Doctor. Pero ahora Tom Baker, quien interpretó al Doctor durante siete años consecutivos, ha sido tildado de violento, borracho y grosero por uno de sus compañeros de reparto.

Matthew Waterhouse, quién interpretó al fiel y joven compañero Adric, escribió la biografía que sacó a la luz la historia oculta y no deseada de la exitosa serie de la BBC. Los seguidores más ávidos del actor pudieron haber leído en la revista Doctor Who Magazine, que el ex-miembro de la Tardis ha publicado un libro titulado Blue Box Boy, en el cual recuerda su tiempo como Adric en Doctor Who junto con Tom Baker y Peter Davison como el Cuarto y Quinto Doctor respectivamente.  En 1980, el adolescente Matthew hizo la transición de ser un simple extra a un actor en uno de los programas más populares del Reino Unido, pero sus ilusiones terminaron rápidamente.

Al recordar su primer encuentro con Baker, quien interpretó al Doctor entre 1974 y 1981, Waterhouse escribió: “De repente, él se volvió hacia mí y me gritó: ¿Por qué no te p***?”

“Yo me quede desconcertado y molesto, y decidido a que las cosas mejorarían para mañana.”

Pero, de acuerdo con su libro, las cosas rápidamente fueron de mal en peor. Nadie se salvaba de la ira de Baker. Los guionistas y hasta Lalla Ward (quien interpretó a Romana y más tarde se casaría con Baker) recibieron una bofetada con las famosas gomitas de bebé (Jelly Babies) de la mano de Baker. Sin embargo, tan malo como Tom podría ser con sus co-estrellas, siempre valoró a los niños por encima de todo: su dedicación hacía los jovenes fans de la serie fue tal que incluso se negó a renunciar cuando estaba en su peor desgaste.

Waterhouse también recuerda cómo Baker llegaba tarde fumando y despeinado tras largas sesiones de bebida a la hora del almuerzo, y se negaba a decir cualquiera de las líneas del guión. Ya no sabían que hacer con él. Incluso Lalla Ward estaba molesta por sus payasadas en el set.

“Hombre terrible.” Lalla se quejaba. No sé lo que ha salido mal.

Ella lo miraba con lágrimas. Yo también tenía ganas de llorar, pero de la vergüenza.” Recuerda.

Waterhouse cree que la bebida puede haber contribuido a la conducta extraña de la estrella.Él se apoyaba en la Tardis, aunque parecía que se iba a caer.” Según él, que tenía apenas 18 años cuando asumió el papel, Baker no era el único empleado de la BBC aficionado a tomar una copa. Parece que Tom Baker no soportaba a los tontos, y estaba dispuesto a decir lo que pensaba. ¿Cuánto de esto se debe a su actitud y cuanto de esto es causado por las actitudes de los demás a su alrededor? Es una cuestión de debate. Ningún portavoz de la BBC ha aceptado comentar sobre las acusaciones.

 

 

Seguidores ávidos de actor Matthew Waterhouse (hola?) Pueden haber leído en Doctor Who Magazine (ah, no son todos ustedes!) Que el ex miembro de TARDIS ha publicado un libro titulado Blue Box Boy, en el que recuerda su tiempo jugando en Adric Doctor Who con Tom Baker y Peter Davison como el cuarto y quinto médicos, respectivamente. – See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dmatthew%2Bwaterhouse%26biw%3D1280%26bih%3D615&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&u=http://www.kasterborous.com/2010/08/adric-vs-the-fourth-doctor/&usg=ALkJrhgT4gM3YVfYPtfHoTspmJbxitXITA#sthash.YqipGtCT.dpuf

 

Seguidores ávidos de actor Matthew Waterhouse (hola?) Pueden haber leído en Doctor Who Magazine (ah, no son todos ustedes!) Que el ex miembro de TARDIS ha publicado un libro titulado Blue Box Boy, en el que recuerda su tiempo jugando en Adric Doctor Who con Tom Baker y Peter Davison como el cuarto y quinto médicos, respectivamente. – See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dmatthew%2Bwaterhouse%26biw%3D1280%26bih%3D615&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&u=http://www.kasterborous.com/2010/08/adric-vs-the-fourth-doctor/&usg=ALkJrhgT4gM3YVfYPtfHoTspmJbxitXITA#sthash.YqipGtCT.dpuf

 

La estrella de In The Flesh “destripada” de Harry Potter

Imagen

El protagonista de la exitosa serie In The Flesh, Luke Newberry, admitió que quedó “destripado” a ser quitado de la película Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2.

Newberry había sido elegido para interpretar al metamorfomago Teddy Lupin, hijo de Remus Lupin y Nymphadora Tonks. Sus escenas serían utilizadas para narrar el epílogo de la película que tienen lugar 19 años después de la Batalla de Hogwarts. El actor dijo que estaba encantado de haber sido elegido para formar parte de la franquicia.

En declaraciones exclusivas a SciFiNow, dijo el actor: “Fue el mejor momento y la semana más emocionante de mi vida, tener la oportunidad de interpretar a Teddy Lupin era simplemente increíble.” Tristemente, sus escenas fueron quitadas de la película y fueron eliminadas del material adicional del Blu-ray y DVD.

“Estaba hecho polvo, y me sentía mal por los fans. Yo siempre dije que haría cualquier cosa para ser parte de Harry Potter, incluso si eso significaba tener que interpretar un árbol en algún lugar en el fondo, con total de estar en el equipo.”

In The Flesh estrella Lucas Newberry dijo que estaba ‘destripado’ a cortar de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 .

Newberry fue elegida como Teddy Lupin, hijo de Remus Lupin y Nymphadora Tonks y escenas rodadas para el epílogo de la película – conjunto 19 años después de la Batalla de Hogwarts. El actor dijo que estaba encantado de haber sido lanzado en la franquicia de fantasía.

En declaraciones exclusivas a SciFiNow, dijo el actor, “Fue el mejor momento. Eso fue la semana más emocionante de mi vida, y para tener la oportunidad de jugar a Teddy Lupin era simplemente increíble. “

Tristemente, el personaje no hizo el corte final o las escenas eliminadas de la Blu-ray y lanzamiento en DVD.

“Estaba hecho polvo, y yo me sentía mal por los fans. Yo siempre dije que haría cualquier cosa por ser parte de Harry Potter, incluso si eso significaba que estaba jugando un árbol en algún lugar en el fondo, y yo estoy en el libro de reparto y el equipo. “

– See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dluke%2Bnewberry%2Bin%2Bthe%2Bflesh%26start%3D10%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D615&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&u=http://www.scifinow.co.uk/news/in-the-fleshs-luke-newberry-gutted-to-be-cut-from-harry-potter/&usg=ALkJrhhbHdfUAqE4FfZdazP4lYeRDTC27w#sthash.wdq5vxsG.dpuf

In The Flesh estrella Lucas Newberry dijo que estaba ‘destripado’ a cortar de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 .

Newberry fue elegida como Teddy Lupin, hijo de Remus Lupin y Nymphadora Tonks y escenas rodadas para el epílogo de la película – conjunto 19 años después de la Batalla de Hogwarts. El actor dijo que estaba encantado de haber sido lanzado en la franquicia de fantasía.

En declaraciones exclusivas a SciFiNow, dijo el actor, “Fue el mejor momento. Eso fue la semana más emocionante de mi vida, y para tener la oportunidad de jugar a Teddy Lupin era simplemente increíble. “

Tristemente, el personaje no hizo el corte final o las escenas eliminadas de la Blu-ray y lanzamiento en DVD.

“Estaba hecho polvo, y yo me sentía mal por los fans. Yo siempre dije que haría cualquier cosa por ser parte de Harry Potter, incluso si eso significaba que estaba jugando un árbol en algún lugar en el fondo, y yo estoy en el libro de reparto y el equipo. “

– See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dluke%2Bnewberry%2Bin%2Bthe%2Bflesh%26start%3D10%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D615&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&u=http://www.scifinow.co.uk/news/in-the-fleshs-luke-newberry-gutted-to-be-cut-from-harry-potter/&usg=ALkJrhhbHdfUAqE4FfZdazP4lYeRDTC27w#sthash.wdq5vxsG.dpuf

Luke Newberry: “Yo no me asusto fácilmente”

Imagen

La estrella de In The Flesh, Luke Newberry, ha revelado que se ha endurecido respecto al horror desde que protagoniza la serie. El actor de 24 años de edad, quién interpretá al zombie adolescente Kieren Walker en el drama sobrenatural de BBC Three, admitió que ahora se necesita más para asustarlo.

“El set en sí no es espeluznante, pero creo que soy totalmente inmune a cualquier tipo de terror o a algo que ver con el maquillaje” dijo.

“Nuevos personajes llegaban y me decían: ‘Tus ojos dan mucho miedo’. Estoy harto de los lentes de contacto y soy totalmente inmune de ver un zombie. Soy bastante difícil de asustar ahora.”

Imagen

Luke también dijo que los días de rodaje más difíciles fueron también los más satisfactorios.

“A veces es difícil, con las condiciones climáticas y todo ese tipo de cosas. Hay una gran cantidad de elementos que intervienen por parte de la producción como trucos y cambios pesados de maquillaje, pero a menudo son los días más emocionantes porque hay tantas cosas que pasan y todos tienen que estar en la cima del juego” explicó.

El actor también bromeó diciendo que los fans iban a ver la otra cara de Kieren en la segunda temporada.

“Hay un montón de cosas nuevas en la vida para Kieren. Él comienza en un mal lugar. Han pasado nueve meses desde la última vez que lo vimos, y ahora lo único que quiere hacer es salir de Roarton y encontrar nuevas vías, conocer gente nueva y tratar de encontrar un lugar más emocionante” dijo.

La sexualidad implícita del Señor de los Anillos

Imagen

El Señor de los Anillos se caracteriza por ser una novela que en cualquiera de sus tres partes, la carga sexual explícita brilla por su ausencia. Es más, subyace una idea de amor casi trovadoresco, o como fuente de superación de los malos momentos: como cuando Aragorn se encuentra sólo o desamparado y se acuerda, mirando el medallón de su amada Arwen; también Sam se acuerda de su adorada Rosita “La camarera” en los desoladores parajes de Mordor.

Esa es la lectura superficial, a primera vista. Si se analiza un poco más detenidamente las relaciones entre los diversos personajes se puede encontrar sorprendentes pasiones escondidas entre ellos. Y es que, entre tantos personajes, aunque sean de diferentes orígenes o pueblos, juntos por meses y sin la presencia fémenina -los caballos no cuentan- acaban por arrimar el ascua adonde sea.

Analicemos algunas de las relaciones más destacadas:

Frodo – Sam

Imagen

Desde un primer momento queda claro que entre Frodo y Sam hay algo, siendo esta una relación de amistad muy intensa y a veces tempestuosa. Sam se encuentra muy feliz solo con Frodo, hasta que aparecen Pippin y Merry. Esto le causará desazón y durante una temporada, hasta la entrada en Moria, sienta un más que raro afecto por el pony que los acompaña. Poco después recapacitará y se retoma la que es, sin duda, la relación más intensa en todo el libro/peli.

Hay que decir que Sam es la parte que sufre, pues Frodo, bien por la carga pesada que le supone el anillo, lo maltrata piscológicamente: recordemos que intenta abandonarlo al borde del Rauros, y que Sam consigue unirse a él después de tirarse al río sin saber nadar. Después de esto vivirán su mejor momento como pareja hasta que se interpone Gollum, complicando y enriqueciendo la relación. Gollum irrumpe con intensidad y odio entre él y Sam, y es evidente que desde un primer momento, este crea una situación muy tensa entre los tres. Además, Gollum no duda en recurrir a sucios trucos para enemistar definitivamente a Frodo con Sam, consiguiéndolo justo antes de que llegue a la guarida de Ella-Laraña. Sam es repudiado por Frodo, algo que aunque parece que superarán -sólo después de que se juegue la vida por rescatar a Frodo- acabará siendo fatal para la relación.

En el tramo final del viaje vuelven a tener buenos momentos, hasta que Gollum aparece por última vez. Frodo no le perdonará su deslealtad y por eso acaba pereciendo entre la lava.

A partir de entonces, lo que podía ser otra vez el inicio de una bella historia se ve interrumpido por la vuelta a la comarca. Sam, después de haberse visto despechado, y en parte por la gran presión social en la comarca, acaba fijando sus ojos en Rosita, con la que fundará una familia. Este es el trágico final de la historia entre ambos si consideramos que Frodo va hacia un destino inmortal.

Merry – Pippin

Imagen

Es la historia más “fácil”. Los dos conocen la naturaleza de la relación Frodo y Sam, pues comparten su situación. Esto es lo que les lleva a emprender la aventura: el escapar del ambiente cerrado de la Comarca, y las ganas de divertirse.

Tienen su peor momento cuando los orcos los capturan, pues ya se sabe lo malvados y crueles que pueden ser los orcos con estas pobres criaturitas. Una vez superado el mal trago viven felices con los Ents hasta que tienen que volver a separarse. Se vuelven a encontrar, después de la batalla, más felices que nunca y los dos con un traje mucho más fashion que sus cutres ropas de Hobbit. Los dos volverán felices a la comarca donde seguirán disfrutando por muchos años de su relación sin importales el “Que dirán”, pues al fin y al cabo vuelven como héroes.

Legolas – Gimli

https://i0.wp.com/dreamer-a.ru/wp-content/uploads/2012/02/tumblr_ljxtrwsvoJ1qgutswo1_500.jpg

Es una historia que evoluciona desde un primer momento de enemistad, fruto probablemente de los prejuicios interraciales en la Tierra Media, al más profundo de los amores. Forman la típica pareja homosexual: con uno en plan brutote, por supuesto Gimli, y el otro con un lado femenino, aunque sería mejor decir andrógino, Legolas, mucho más acentuado. Esta pareja tiene la curiosa costumbre de excitarse mutuamente contando los enemigos que van masacrando en combate. El final no deja muy claro si acaban separados, uno en las Minas y el otro en los bosques, o juntos para siempre en la otra vida.

Aragorn – ????

https://i1.wp.com/static.comicvine.com/uploads/original/11112/111125902/3475185-5807488989-Arago.png

La gran incógnita. Aunque sus sentimientos hacia Arwen son claros, y en parte afronta su destino porque es la condición de Elrond para que se case con su amada hija ¿O sería que éste no acababa de albergar sentimientos puros hacia ella y quería que Aragorn pereciera para aprovechar su pena?

Este amor está lleno de obstáculos: la separación y ciertos sentimientos hacia Legolas y Gandalf. Con Legolas, al darse cuenta de la relación de este con Gimli, pierde pronto la esperanza, y lo que prometía ser otra bonita amistad con Gandalf se esfuma al desaparecer este en la lucha con el Balrog. Aquí pasará por sus peores momentos, aunque también abandonará finalmente sus pretensiones homosexuales, más cuando encuentra a Eowyn, quien pese a sus intensos esfuerzos e insinuaciones -siempre muy sutiles eso sí- nunca consigue nada, por lo menos aparentemente, y no va a ser aquí donde dudemos de ellos y lo que pudo pasar en las horas previas al abismo de Helm.

Finalmente, ya viéndose como el Rey decide -nadie ha dicho que fuera tonto- a quedarse con Arwen. Elección que apoyamos desde aquí.

Eowyn-Faramir

https://i2.wp.com/37.media.tumblr.com/tumblr_mb12plM8pC1rg1bseo1_1280.jpg

Son dos personajes que -después de ser rechazados por todo el mundo- acabarán por descubrir el amor entre ellos, en las casas de curación tras la batalla. Con ellos Aragorn mata dos pájaros de un tiro: ya que sabe del amor de Eowyn por él, y además siente gran pesar por Faramir, personaje siempre a la sombra de su hermano y con el desprecio de su padre.

Además, al ocupar Aragorn el trono de Gondor, Faramir queda sin trabajo, y que mejor que el matrimonio político, para unir a Gondor con Rohan.